Duración: 55 minutos.
Género: Drama (monólogo) (B13)
Dramaturgia: La obra conecta dos textos de la literatura contemporánea en una sola propuesta dramática:
"Sin espacio, lugar ni tiempo" (Fernando Sáenz de Miera Espíritu Santo): Aporta la visión del protagonista que reflexiona sobre el valor del tiempo regalado por Dios y critica el vacío, las adicciones y las oportunidades perdidas.
"El sermón de un ateo el día de Santa Teresita" (Georges Bernanos): Aporta fragmentos que confrontan la rutina religiosa, la comodidad espiritual y la incoherencia de la fe cuando deja de transformar la vida diaria.
"A reflective theater production that confronts faith, life, and the meaning of our existence."
"Une mise en scène de théâtre réflexif qui confronte la foi, la vie et le sens de notre existence."
La obra presenta a un hombre fallecido que permanece atrapado entre recuerdos sin aceptar todavía su muerte, repasando las decisiones, los excesos y las oportunidades desperdiciadas durante su existencia. Constituye un monólogo directo y provocador que busca abrir un diálogo interior entre el escenario y los asistentes. Cuestiona las apariencias de la sociedad actual para recordar que la vida solo encuentra plenitud cuando se deja de sobrevivir y se vive con coherencia entre lo que se cree y lo que se hace.
Cuestiona si viven el Evangelio de forma auténtica o por mera costumbre. Indaga sobre qué están buscando para llenar el vacío de su corazón. lantea preguntas universales sobre la libertad, la muerte y la responsabilidad de las propias decisiones. La función no concluye al caer el telón; incluye un espacio de diálogo final entre el actor y el público para compartir las reflexiones despertadas por la obra
The play presents a deceased man who remains trapped among memories, not yet accepting his death, reviewing the decisions, excesses, and wasted opportunities of his existence. It is a direct and provocative monologue that seeks to open an inner dialogue between the stage and the audience. It questions the appearances of today's society to remind us that life only finds fulfillment when we stop merely surviving and live with consistency between what we believe and what we do. It questions whether people live the Gospel authentically or out of mere habit. It inquires into what they are searching for to fill the emptiness in their hearts. It raises universal questions about freedom, death, and the responsibility of our own decisions. The performance does not end when the curtain falls; it includes a final space for dialogue between the actor and the audience to share the reflections awakened by the play.
La pièce présente un homme décédé qui reste piégé dans ses souvenirs, n'ayant pas encore accepté sa mort, passant en revue les décisions, les excès et les opportunités gâchées de son existence. Il s'agit d'un monologue direct et provocateur qui cherche à ouvrir un dialogue intérieur entre la scène et le public. Elle remet en question les apparences de la société actuelle pour rappeler que la vie ne trouve sa plénitude que lorsqu'on cesse de simplement survivre et que l'on vit en cohérence entre ce que l'on croit et ce que l'on fait. Elle questionne si les gens vivent l'Évangile de manière authentique ou par simple habitude. Elle s'interroge sur ce qu'ils cherchent pour combler le vide de leur cœur. Elle soulève des questions universelles sur la liberté, la mort et la responsabilité de nos propres décisions. La représentation ne se termine pas à la tombée du rideau ; elle inclut un espace de dialogue final entre l'acteur et le public pour partager les réflexions suscitées par la pièce.
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Technical specifications / Spécifications techniques
Sin espacio, lugar ni tiempo
Lugar: Preferentemente cerrado (Aunque se ha presentado en lugares abiertos)
Espacio: Mínimo requerido 3x3 metros.
Equipo humano: 4 ( 2 actor, 1 asistente y 1 director).
Tiempo de montaje antes de función: 35 min.
Tiempo de montaje después de función: 35 min.
Ensayos: No aplica
Equipo de sonido: Bocinas y mezcladora con entradas Plugs o RCA
Material Escenográfico: Una mesa donde quepa una persona acostada y 2 sillas.
Iluminación: Generales para bañar el escenario amarilla, naranja y azules; de preferencias todas con dimmer.
Viáticos: Aplica cuando son más de 2 presentaciones, y en presentaciones foráneas.
Hospedaje: Aplica en Foráneas ( 2 habitaciones dobles con 2 camas matrimoniales)
Consideraciones:
*Aplican restricciones